Argomento: Letteratura italiana

Gli obiettivi

Gli interventi

• Varietà e coerenza nell’opera di Calvino. Come si legge nel capitolo I di Se una notte d’inverno un viaggiatore, Calvino è uno scrittore che cambia molto da libro a libro. In effetti Calvino è uno sperimentatore, attento agli sviluppi della ricerca letteraria; nello stesso tempo rimane però fedele a una serie di principî ideali, di valori stilistici, di atteggiamenti verso il reale. Nonostante le differenze nella forma dei testi, l’immaginario calviniano gravita sempre attorno ad alcuni grandi temi, declinati in maniera diversa a seconda delle mutevoli circostanze storiche.


• Pagine e opere a confronto. Si stabiliranno dei paralleli fra Il barone rampante e La speculazione edilizia (la distruzione dell’ambiente, il valore dell’auto-affermazione); La strada di San Giovanni e Dall’opaco (concretezza e astrazione: memoria personale e forma della conoscenza). Infine, si proporrà un confronto fra due incipit di Se una notte d’inverno un viaggiatore (varietà di modi e di ambienti, costanza di gusto e di misura).


• Il valore della consistency. L’equilibrio tra plasticità di forme e coerenza di principî proprio dell’opera di Calvino è a tutt’oggi esemplare. È possibile dialogare con un presente instabile, mutevole, caotico, senza per ciò adattarsi all’esistente.

• Il libro incompiuto. Lezioni americane sono il libro che Calvino, in fondo, non ha mai scritto. Ciò che resta è un’officina preparatoria del lavoro per le conferenze che avrebbe dovuto tenere ad Harvard: un’ampia serie di scritture e letture allo specchio, interrotte.


• I libri della biblioteca. Nelle Norton Lectures Calvino offre un catalogo ragionato della sua biblioteca ideale in cui la letteratura rifrange la sua immagine nella filosofia, nell’antropologia, nelle scienze e si pone come crocevia fra i saperi. I sei valori, scaffali della mente della sua  biblioteca ideale, sono l’estrema sfida al labirinto della conoscenza e dell’esistenza umane. Un sistema di anomalie e di associazioni che seguono le linee di un pensiero che si nutre dei propri classici e affonda le radici nelle profondità dell’essere.


• I libri di Calvino. Quando Calvino si interroga sul «Perché leggere i classici», in fondo si chiede «Perché leggere Calvino». Nel tentativo estremo di raccontare la sua visione del mondo e della letteratura, Calvino cerca fondamentalmente se stesso. Cerca non solo il suo posto nella biblioteca del mondo, ma ancora prima il posto della letteratura nelle possibilità di leggere e raccontare il mondo.

• Il lavoro per i libri degli altri. Riprendendo la famosa indicazione sull’impegno dedicato ai «libri degli altri», verranno riprese alcune lettere importanti, utili per sottolineare apprezzamenti e idiosincrasie, rapidità e lucidità di giudizio del Calvino al lavoro per Einaudi. Ne emergerà una poetica del redattore, da proiettare, seppure in modo oculato, sulla produzione narrativa calviniana. 


• Il commento ai propri libri. Nelle lettere sono frequenti, e importanti, i commenti riservati da Calvino ai propri libri in lavorazione, ai progetti di romanzo abbandonati, e ancora le riflessioni sui libri già pubblicati, nel dialogo con la relativa ricezione critica, con le prime recensioni, con le reazioni ricevute da amici e sodali. Con alcuni esempi si tenterà di illustrare il giudizio affilato di Calvino sulle proprie opere, recuperando alcuni passaggi relativi soprattutto agli anni Cinquanta e Sessanta.


• Schegge di autobiografia. Le lettere sono anche un banco di prova per cogliere il tono della voce di Calvino, per ritagliare qualche scorcio di autobiografia in uno scrittore dalla fisionomia sempre assai sfuggente, imprendibile. Alcune lettere, selezionate da diverse stagioni, offriranno esempi di una scrittura giocata su un registro assai privato, seppure mai priva di schermi.

Relatori

Moderatore

Gli obiettivi

Gli interventi

• Come censire l’opinione italiana. I centri di produzione editoriale, le opere circolanti, il successo dei generi sono indicatori di un pubblico nascente; ma anche la proliferazione dei teatri e il diffondersi della passione per il melodramma.


• L’impatto col passato e col presente. La nazione ha bisogno di un passato nel quale specchiarsi e di un presente nel quale combattere per il comune futuro. Il ponte temporale è un dispositivo ideologico e narrativo decisivo; e Manzoni lo domina da maestro. 


• La costruzione del ‘canone’ risorgimentale. Durante il Risorgimento si forma un vero e proprio canone, connotato da autori celebrati, letti, frequentati. Manzoni è uno di questi. Il suo successo è testimoniato dalla diffusione virale dei suoi personaggi, ai quali attinge persino la satira politica.

• La svolta radicale compiuta da Manzoni. Manzoni segna una svolta decisiva rispetto alla tradizione classicistica (avviata nel secondo Trecento con Petrarca e canonizzata da Bembo nel 1525) basata su questi presupposti: lingua scritta trecentesca e monolinguismo; letteratura elitaria e aristocratica; primato dell’io, della poesia lirica e del tema dell’amore.


• La battaglia manzoniana. Manzoni si batte per una lingua dell’uso; per una letteratura democratica; contro il primato dell’io e per una prospettiva corale; per il genere anticlassicistico del romanzo, finora considerato inferiore (benché Manzoni proceda su una linea di forte discontinuità rispetto all’Ortis di Foscolo, 1802); contro la mitologia e contro il primato del tema (petrarchesco) dell’amore.


• Funzionamento dei Promessi sposi. Lo «sliricarsi» e l’uscita dal recinto dell’io, l’angolatura pluriprospettica e la nozione (aperta) di «provvidenza»; il romanzo come multiforme fenomenologia della violenza; il «guazzabuglio del cuore umano» e la denuncia della mistica irrazionale del «cuore»; la responsabilità e la coscienza della parola contro le sue «manomissioni» (la parola della persona onesta, la parola del prepotente, la parola dei medici durante la peste, la parola «patria»).

Relatori

Moderatore

Gli obiettivi

• Migrazione. Al centro del plot spicca la vicenda della maestra elementare Ida Ramundo, trasferita da Cosenza a Roma, e di Useppe, il suo secondo figlio. La loro storia si allaccia nella trama ad alcuni grandi «ethnoscapes» (Appadurai) o scenari di esseri umani sradicati dalla seconda guerra mondiale. Questo epos di una moltitudine umana brulicante è incorniciato da due storie di migrazione e di marginalità. Nel primo capitolo, si dipana la storia genealogica dei genitori di Ida, il calabrese Giuseppe Mancuso e l’ebrea padovana Nora Almagià, con un intreccio tra lo sradicamento migratorio di entrambi e il terrore razziale di lei. Nell’ultimo capitolo, acquista un significato particolare la storia di Pietro Scimò, un bambino scappato dal riformatorio, anche lui di origini calabresi. Avviando il plot con la saga dei genitori di Ida e portandolo verso la conclusione con la figura solo apparentemente secondaria di Scimò, Morante ha creato un processo circolare di apertura e chiusura della narrazione e del suo pathos antitotalitario. Un pathos dei margini sradicati, meridionali e razzializzati d’Italia, della sua fondazione moderna, e della propria stessa genealogia matrilineare ebraica perseguitata.


• Microstoria. Sin dalla forma integrale del titolo (La Storia. Romanzo), il romanzo valorizza il contrappunto tra la Grande Storia e la microstoria narrativa, tra il documento e l’invenzione,  esponendo i due poli ad una pressante e creativa tensione. Questo campo di tensione è estraneo sia al recupero delle gnoseologie ottocentesche sia all’aggancio delle nuove tendenze postmoderne. Per un verso, infatti, la struttura del romanzo decostruisce in modo radicale le forme verticali, razionalizzanti e difensive delle teleologie storiche tradizionali. Il romanzo non può quindi essere letto come una restaurazione del sentimento del tempo ottocentesco. Per l’altro, questi apparati storici verticali sono destrutturati da una micronarrazione trasversale e storico-emozionale del trauma, che non concede nulla al relativismo e all’ironia delle scritture postmoderne coeve al romanzo.


• Realismo traumatico. Lo scenario di realtà costruito da Morante in questo romanzo è anche uno spazio archetipico del trauma, che collega tra loro epoche diverse. È stato giustamente sottolineato (Garboli) che La Storia è paradossalmente carica di ilarità, e introduce un registro comico anche in quelle porzioni del testo declinanti verso il tragico. Questa apertura al multiforme della vita è il realismo, che ha però nella Storia – e poi a seguire anche in Aracoeli – una sua qualificazione e un suo rilancio specificamente moderni e novecenteschi: è un «realismo traumatico», «un nuovo modo di vedere e ascoltare dal punto di vista del trauma» (Caruth), una capacità di rappresentare uno spazio di violenza come «zona di confine tra l’estremo e il quotidiano» (Rothberg).

Relatrice

Moderatore

Gli obiettivi

• Andare oltre il poeta dei morti familiari e della Natura. Si metteranno in luce il respiro universale e speculativo del suo pensiero sulla morte, come emerge in Ultimo viaggio, e la visione tragica e contemporaneamente consolatoria della Natura come ciclo cosmico di morte-rinascita, nel quale scompare il principium individuationis.


• Aspirazione a un ‘pensiero poetante’ sul modello principale di Leopardi. Si punterà l’attenzione sulle prose di Pascoli, approfondendo in particolare il Fanciullino (per quanto riguarda il rapporto tra positivismo e simbolismo), Èra nuova e Un poeta di lingua morta.


• Influenze sulla sua poesia di Pascoli. Si faranno alcuni esempi delle influenze esercitate da Leopardi e Manzoni su Myricae, ma anche i contatti con la poesia straniera (Hugo e Poe, i poeti del Romanticismo inglese, i Preraffaelliti). Verranno prese in considerazione alcune traduzioni pascoliane nelle antologie scolastiche Fior da fiore e Sul limitare.


• Non solo poeta lirico e del frammento, ma anche narrativo. A partire da Myricae, verranno analizzate le infiltrazioni narrative presenti nella poesia di Pascoli, concentrandosi in particolare sui ‘poemetti’, su Il giorno dei morti e il trittico Colloquio, In cammino e Ultimo sogno.

Relatrice

Moderatore

Gli obiettivi

Gli interventi

• Il percorso ‘politico’ di Levi fino ad Auschwitz. Si intende tracciare per sommi capi il rapporto che lo scrittore ebbe con il fascismo prima e dopo le leggi del 1938 fino alla deportazione. 


• Le riflessioni dopo il ritorno. Si esporranno i caratteri della sua testimonianza su Auschwitz.


• La svolta alla fine degli anni Ottanta. Si rifletterà sul mancato incontro di Levi con la rottura traumatica attraversata dall’Europa in seguito alla crisi del sistema sovietico.

• Contro gli stereotipi. Attraverso le parole di Levi, si rifletterà su ciò che nei Sommersi e i salvati l’autore stesso ha definito come una «spaccatura […] fra le cose com’erano ‘laggiù’ e le cose quali vengono rappresentate dalla immaginazione corrente».


• Testimonianza, racconto, riflessione nel ‘macrotesto Auschwitz’. Si rifletterà sul concetto di ‘invenzione’ e sulla sua legittimità rispetto al tema concentrazionario, attraverso passi ed esempi tratti dall’opera leviana.


• Stili della memoria. Attraverso la lettura e l’analisi di alcuni passi esemplari dei Sommersi e i salvati, si rifletterà sul rapporto tra linguaggio, verità e storia.

Relatori

Moderatore

Gli obiettivi

• Letterati, divulgatori, cosmopoliti. Si parlerà di Algarotti e il Newtonianismo per le dame, con riferimenti da Newton a Voltaire, da Genovesi a Galiani. 


• Giornalisti e saggisti. Verranno presi in considerazione Baretti e la Frusta Letteraria, i fratelli Verri, Beccaria e Il Caffè.


• Il piacere di raccontarsi. Si analizzeranno le autobiografie di Vico, Rousseau, Casanova e Alfieri.


• Poesia didascalica, satirica e civile. Si farà un rapido excursus su questi generi della poesia italiana, da Metastasio a Parini e Alfieri


• Teatro comico ed eroico. Si tratteranno alcune opere teatrali italiane, da Goldoni ad Alfieri.

Relatore

Moderatore

Gli obiettivi

Gli interventi

• La forma della pastorale. L’Aminta si iscrive in una tradizione di genere che ha trovato una sua precisa codificazione a Ferrara nei decenni precedenti. Rispetto ai modelli, Tasso innova la forma della pastorale teatrale in alcuni dei suoi caratteri drammaturgici essenziali.


• Un’Arcadia ferrarese: la corte in scena e fuori dalla scena. Nell’Aminta trovano spazio ripetute allusioni all’ambiente di corte al quale l’opera era destinata. Da un lato il travestimento pastorale dei personaggi in scena mira al divertimento del pubblico di corte; dall’altro consente di insinuare elementi di critica e contraddizione.


• Le voci dei personaggi. I personaggi del dramma perseguono obiettivi diversi: lo mostra bene la varietà di soluzioni linguistiche e retoriche adottate da Tasso di scena in scena, in una polifonia che sinora non è stata rilevata con l’attenzione che meriterebbe.

• Il mito biografico tassiano e i suoi fraintendimenti. Si fornirà una breve ricostruzione della ricezione tassiana nel corso dei secoli, mostrando come, di volta in volta, i lettori hanno frainteso la complessità dell’autobiografia tassiana, schiacciando le loro interpretazioni su un aspetto piuttosto che su un altro.


• Una teoria della compassione. Attraverso l’analisi di alcuni passaggi tassiani, si metterà in luce l’importanza che Tasso attribuisce all’empatia e all’ascolto dell’altro.


• Logica del dominio vs logica dell’empatia: la Gerusalemme liberata. Si tenterà una lettura del poema tassiano alla luce delle teorie precedentemente delineate, mettendo in evidenza come la Gerusalemme liberata sia costantemente attraversata dal conflitto tra una logica del dominio e una logica dell’empatia.

• Il ‘poeta doctus’ e il tramonto del Rinascimento. Primo inquadramento della stagione poetica del secondo Tasso e illustrazione delle ragioni di una nuova poesia sapienziale.


• Il progetto di una poesia testimone del vero: il caso della «Conquistata». Le ragioni teoriche e ideologiche che animano la ‘riforma’ del poema: la Conquistata non come tarda e stanca riproposizione della Liberata, ma come nuovo e complesso poema epico della modernità.


• Il senso della storia (e della guerra): osservazioni sul canto XX della «Conquistata». Si propone un’interpretazione del canto XX della Conquistata, vero «poema nel poema» (Gigante), nel quale Tasso illustra la sua interpretazione universale del senso della storia e del ruolo della guerra.

Relatori

Moderatore

Gli obiettivi

• Storia esterna. Il romanzo ha una lenta gestazione: dalla prima stampa in rivista nel 1915 all’edizione ultima in volume nel 1925.


• Struttura e vicenda. Il romanzo, composto in prima persona e articolato in sette Quaderni, a loro volta suddivisi in 35 capitoli senza titolo, si svolge in buona parte nel mondo del cinema, in forma di note diaristiche scritte da un operatore cinematografico.


• Chi è Serafino? Serafino Gubbio, il narratore-protagonista, dopo avere tentato strade diverse, si trova a lavorare come operatore cinematografico, presso la casa Kosmograph, a Roma. Si identifica con la sua macchina da presa, tanto da diventare «una mano che gira una manovella». La macchina da presa è da lui definita il «mio grosso ragno nero in agguato sul treppiedi».


• Pirandello e Walter Benjamin. Walter Benjamin fa riferimento a Si gira… nel saggio L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica (1936, trad. it. 1966), il che consente utili riflessioni sul testo pirandelliano.


• Significato del romanzo. Interessa considerare il significato del romanzo che, al di là dell’ambientazione nel mondo cinematografico, affronta in effetti la questione della libertà dell’individuo, della sua autonomia e della sua umanità, in una realtà totalmente industrializzata e meccanizzata.

Relatore

Moderatore

Gli obiettivi

• Scienza e letteratura. Il rapporto tra scienza e letteratura secondo Galileo Galilei e Samuel Taylor Coleridge. I valori della scienza moderna.


• Scienza e immaginazione. Esempi del ruolo della letteratura, dell’immaginazione e della fantasia nello sviluppo del sapere scientifico.


• Scienza e pseudoscienza. La scienza prima di essere un insieme di conoscenze è un modo di pensare. Strumenti per distinguere la scienza dalla pseudoscienza


• Pseudoscienza e letteratura. La letteratura può fare uso della pseudoscienza? Quando una fantasia letteraria si trasforma in un convincimento pseudoscientifico?


• Contenuti scientifici delle opere letterarie. La letteratura contiene molta più scienza di quanto in genere si pensi. Saranno forniti alcuni esempi, riferiti all’esperienza didattica del relatore, tratti anche dalla letteratura a fumetti.

Relatore

Moderatore

Gli obiettivi

Si parlerà di:

• Complessità del cosiddetto Canzoniere («Rerum vulgarium fragmenta»). Presentazione degli elementi filologici e testuali utili a definire l’opera nel suo complesso (elaborazione nel tempo, varietà metrica e tematica, ampiezza e disegno dell’insieme, linee di lettura).


• La struttura. Presentazione della raccolta nella sua articolazione, con particolare riguardo alla divisione tra rime in vita e rime in morte di Laura, ai testi cardine che datano la vicenda narrata, alla progressione degli avvenimenti nel tempo, alla distribuzione dei metri, alle corrispondenze interne e ai punti di sutura tra redazioni diverse.


• Il rapporto con l’opera latina di Petrarca e con la tradizione latina e volgare. La proiezione dell’autore nel complesso della propria opera e il rapporto con i classici latini e con Dante.


• La lettura ‘autobiografica’ e narrativa del modello. Presentazione di alcuni momenti significativi della fortuna del disegno autobiografico del Canzoniere: gli Amorum libri tres di Matteo Maria Boiardo, il commento di Alessandro Vellutello (1525), le Rime di Giovan Giorgio Trissino (1529), le Rime di Bembo (1530-1548) e la prima parte delle Rime di Torquato Tasso.


• Fortuna e sfortuna sette-ottocentesca dei «contenuti» del Canzoniere. La tradizione editoriale ed esegetica e l’interpretazione di Francesco De Sanctis, Carducci, Contini, Santagata.

Relatore

Moderatore