Argomento: Letteratura italiana

Gli obiettivi

Si parlerà di:

• «Una vita che non pare bella». Ettore Schmitz sceglie lo pseudonimo di Italo Svevo. Perché? Quale significato assume il rapporto tra la vita vissuta da Ettore Schmitz e la scrittura (autobiografica) di Italo Svevo?


• Nascere a Trieste. Trieste fa parte dell’Impero asburgico fino al 1918. Cosa significa per uno scrittore italiano nascere a Trieste nel 1861? Quali sono i tratti dominanti della triestinità?


• Una vita: le involontarie mistificazioni di Alfonso Nitti. Considerazioni sul primo romanzo, Una vita (1894): la narrazione è in terza persona e il narratore guarda con distacco i propri personaggi.


• Senilità: i consolatori autoinganni di Emilio Brentani. Considerazioni sul secondo romanzo, Senilità (1898): la narrazione è ancora in terza persona e continua il rapporto critico tra narratore e personaggi.


• La coscienza di Zeno: una duttile strategia di compromesso con il male di vivere. Considerazioni sul terzo romanzo, La coscienza di Zeno (1923): la narrazione questa volta è in prima persona, ovvero è il protagonista che parla di sé e degli altri personaggi, per cui è caduta ogni esplicita forma di distacco critico tra narratore e personaggio.


• La (s)fortuna di Svevo. I romanzi di Svevo per lungo tempo sono stati ignorati. Il primo a parlarne con stima in Italia è Eugenio Montale nel 1925, ma anche dopo il saggio di Montale l’opera sveviana dura grande fatica per affermarsi senza riserve.

Relatore

Gli obiettivi

Si parlerà di:

• Un libro segreto. Le Operette nascono presto sullo scrittoio di Leopardi, ma vengono sempre mantenute in una zona d’ombra, in quanto «troppo liberali per parlarne apertamente» (così scriveva Leopardi a Giordani). Per questo può essere utile seguire tutte le mosse e le prudenze di Leopardi fino alla prima edizione del libro nel 1827, uscita nello stesso anno della Ventisettana dei Promessi sposi di Manzoni.


• Come lavorava Leopardi. Alcuni appunti manoscritti, oggi conservati nella Biblioteca Nazionale di Napoli, consentono di vedere la maniera misteriosa e affascinante in cui Leopardi costruisce la scrittura delle Operette, progettandone i titoli o immaginando protagonisti e contenuti. Leggendo quelle carte si può cogliere anche l’ambizione con cui la raccolta viene costruita nel tempo.


• Il ruolo del ridere. Le Operette morali sono da sempre state considerate come un manifesto del cosiddetto «pessimismo» leopardiano; in realtà, sia nei progetti espressi da Leopardi nell’epistolario, sia all’interno dell’opera, si coglie che un ruolo fondamentale viene assegnato al riso, che è un riso di consapevolezza e insieme di risarcimento, e che appare dunque come una lezione silenziosamente consegnata ai lettori.


• La Natura dopo l’Islandese. Grande tema della riflessione leopardiana nello Zibaldone, la Natura compare come protagonista in due operette (Dialogo della Natura e di un’Anima; Dialogo della Natura e di un Islandese), ma in realtà gioca un ruolo fondamentale anche nell’ultima parte del libro, contribuendo alla ricchezza e alla complessità dell’opera nel suo insieme.


• Il «libro senza eguali». Tra le grandi opere leopardiane, le Operette morali è forse quella più fortunata nella letteratura del Novecento: si contano riscritture, riprese, omaggi, da Calvino (cui si deve la citazione) a Manganelli, da Cesare Pavese a Michele Mari. Di qui la proposta di alcuni interrogativi sulle ragioni di questa fortissima presenza.

Relatore

Gli obiettivi

Si parlerà di:

• Dopo la rivoluzione. Nel Caio Gracco di Vincenzo Monti (1801) il tribuno della plebe e l’ottimate Opimio si contendono con i loro comizi il favore del popolo.


• «Ho imparato a non predicare in piazza». Nello straordinario affresco della rivolta di San Martino Fermo e poi Renzo prendono la parola in piazza, dopo l’arringa mendace di Ferrer. Il confronto tra le diverse redazioni del romanzo appare, anche sul punto, rivelatore.


• La Zuppidda, Carlino e altri comizianti. Dai Malavoglia alle Confessioni di un italiano: il modello manzoniano del comizio di Renzo appare fecondo di nuove prospettive ideologiche.


• I deputati «miagolavano». Finita – o forse solo esorcizzata – la paura della violenza della piazza, i modi del comizio si trasferiscono nelle aule parlamentari (e dunque nel romanzo parlamentare), dove una nuova ingenua populace è pronta ad essere soggiogata dal demagogo più abile e spregiudicato.


• «Una smisurata chimera occhiuta»: la folla e il poeta. Il percorso si concluderà con il riferimento all’opera di D’Annunzio. Stelio Effrena, nel Fuoco, piega la «spaventosa» folla che lo ascolta con la forza della parola.

Relatore

Gli obiettivi

Gli interventi

• Quando nasce il barocco in letteratura? La prima parte della riflessione riguarderà la distinzione tra Barocco e Seicento, cercando di chiarire come è opportuno distinguere un movimento culturale preciso, con i suoi autori e i suoi capolavori, dagli altri autori del Seicento, che vivono negli stessi anni ma sono portatori di proposte del tutto diverse. E si ragionerà anche su quali sono i primi passi del Barocco italiano in letteratura.


• Pro e contro Marino. Per chiarire alcune delle dinamiche della cultura italiana di primo Seicento, nella seconda parte della lezione si proverà a ragionare sulla posizione di Giovan Battista Marino: nel primo quarto di secolo si delineano abbastanza chiaramente due schieramenti, a favore e contro l’autore dell’Adone, che consentono di comprendere bene le diverse anime del Barocco nella sua prima stagione.


• E dopo Marino? Infine si rivolgerà lo sguardo al pieno Seicento: dopo la morte di Marino (1625), dopo la condanna di Galileo (1633), già nel corso degli anni Trenta e Quaranta la cultura del Barocco prende alcune caratteristiche nuove, e dà vita agli ultimi capolavori, prima della crisi che si registra alla fine del secolo.

• Quando nasce il barocco in arte? Cronologia, periodizzazione, definizione di Barocco nell’arte figurativa.


• Perché Bernini non fece la fine di Marino? Davvero Bernini fu in perfetta armonia con il potere? E, se non lo fu, perché non subì la stessa sorte di Marino?


• E dopo Bernini? La crisi della fine del Seicento, gli sviluppi della prima metà del secolo successivo.

Relatori

Gli obiettivi

• ricostruire, da un lato, la fortuna dell’opera nel corso della storia letteraria italiana, indagando le ragioni di una sorte alterna, fatta di apprezzamenti ma anche di incomprensioni;


• analizzare alcuni aspetti della lingua e dell’ideologia dantesca;


• approfondire uno dei motivi portanti dell’intera Commedia, ovvero il contrasto dantesco tra la ricerca dell’estremo e il rispetto dei limiti imposti da Dio all’uomo.

Gli interventi

• Che Dante leggiamo oggi? - Mirko Volpi
  Nell’anno del settecentesimo anniversario della morte di Dante stiamo assistendo, tra le altre cose, a una eccezionale e inedita fioritura di edizioni critiche (e commentate) della Commedia, che, pur tra loro assai diverse, segneranno il nostro modo di affrontare il poema negli anni a venire. Ma qual è allora il Dante che leggiamo oggi? Quale l’effettiva realtà linguistica del suo capolavoro? L’intervento vuole provare a riflettere su questo e, di conseguenza, sulle modalità con cui affrontare in classe il tema dell’italiano antico e della lingua della letteratura tra Due e Trecento.

• Rileggere Dante oggi: una lezione difficile - Gino Tellini
  Di Dante tutti parlano e tutti si dichiarano ammiratori e seguaci, ma nel corso della storia letteraria italiana non sempre la sua opera ha riscosso un consenso unanime: per secoli, a iniziare proprio dalla fine del Trecento, la sua figura è stata messa in ombra e relegata ai margini. Perché? Perché la sua lezione è difficile da seguire, sul piano civile e letterario.

• Limite della rappresentazione e limite dell’umano nella Commedia - Giulio Ferroni
  La lezione toccherà due nodi essenziali dell’orizzonte morale e letterario della Commedia: da una parte la sfida dell’autore al dicibile, con l’impegno a superare i consueti limiti linguistici e retorici, dovuto alla necessità della rappresentazione dell’eccesso; dall’altra la verifica dell’impossibilità di arrivare al limite supremo (l’artista costretto a desistere di fronte all’ultimo suo).

I Relatori

Modera

Gli obiettivi

Si parlerà di:

• L’esperienza delle cose moderne e la lezione delle antiche: è il nodo decisivo del pensiero di Machiavelli, che ‘pensa’ il passato come determinante per costruire il futuro e comprendere il presente. Diverrà un topos di tutta la storia del pensiero moderno. Qui sarà utile leggere la Dedica del Principe e passi dei Discorsi.


• Uomo e bestia, la natura dell'uomo e la politica: analisi del capitolo forse più sconvolgente del Principe, il XVIII, dove in un incalzare di grande efficacia stilistica si espone proprio la necessità di partire dall’uomo per come è davvero e non dalle consolatorie immagini che ne sono state date dalla stessa tradizione cristiana e umanistica.


• Agostiniano senza grazia: l’uomo non deve farsi vincere dal pessimismo, ma la dura realtà deve dargli la forza di operare sapendo che può contare solo sulle sue forze e che nessun «disegno provvidenziale» o grazia divina lo aiuterà.


• I giovani spavaldi e vincenti: altro capitolo decisivo e rivoluzionario è il XXV del Principe, dove in un certo senso per la prima volta nella storia del pensiero occidentale si teorizza la necessità di un profondo «ricambio generazionale», unico in grado di rinnovare gli ordinamenti e vincere l’impeto dell’oggettivo e implacabile trascorrere del mondo e dei suoi destini (la Fortuna/donna che solo la Virtù/giovane guerriero e politico può sconfiggere).


• Lo scrittore grande classico della letteratura: sarà necessario dare pieno conto delle caratteristiche della scrittura di altissimo livello di Machiavelli, con qualche esempio tratto anche dalle opere teatrali e dall’epistolario.

Relatore

Gli obiettivi

Si parlerà di:

• L’impresa del Furioso 1516: l’impresa e il motto (Pro bono malum) costituiscono una via di accesso privilegiata al poema, tanto seducente quanto enigmatica, specie per comprendere il rapporto tra l’autore e la sua opera.


• Gli esordi del poema, la figura del narratore e il lettore: la simulazione di oralità, che permette al narratore ariostesco di intervenire continuamente nel flusso narrativo, è anche un’occasione per esprimere una prismatica e continuamente variata lettura di tipo etico e morale.


• Ariosto ‘satirico’ nel poema cavalleresco?: il narratore del poema mostra diversi punti di intersezione con l’io protagonista delle Satire: i due infatti, pur nel rispetto delle differenti convenzioni dei generi letterari, esprimono giudizi morali spesso convergenti.


• Il punto di vista: Il frequente mutare del punto di vista nel racconto, alternato tra narratore e personaggi e tra i diversi personaggi, è una delle strategie narrative privilegiate per dare vita alla rappresentazione di una realtà finzionale (e morale) plurale e cangianteRelatore

Gli obiettivi

• Nella prima si presentano gli aspetti letterari presenti nella tradizione psicoanalitica.


• Nella seconda si illustra la storia dei rapporti tra scrittori italiani e psicoanalisi, nonché le ricadute sulla letteratura dell'approccio freudiano.


• La conclusione è dedicata a una riflessione generale a partire da un componimento del poeta italiano Giorgio Caproni.

Si parlerà di:

• Narratività. Il racconto nella esperienza psicoanalitica (con l'analisi di un frammento da L'uomo dei Lupi di Freud)


• La rimozione, il soggetto, la storicità della rimozione: «il progredire secolare della rimozione» da Edipo ad Amleto.

• Interpretare l'uomo, comprendere l'artista. Un caso emblematico dai Diari di Kafka


• Psicoanalisi e storia della cultura: l'interesse (o l'ostilità) degli scrittori da Svevo e Saba a Gadda e Moravia, a Berto e Manganelli (con coda sugli autori di oggi)


• Contenuto inconscio e organizzazione delle forme. Il caso del topo-topazio nel Pasticciaccio di Gadda.

• La lunga storia di un breve componimento di Caproni

Il Relatore

Modera