
Autore/i e indice
L’autrice
Caterina Pagnini è professoressa associata in Discipline dello Spettacolo presso l’Università di Firenze, dove insegna Storia della danza e drammaturgie del gesto, Storia del teatro medievale e rinascimentale e Teatro e arti performative. La sua attività scientifica si concentra sulla storia del teatro e della danza tra XVI e XIX secolo, con particolare attenzione ai rapporti culturali e spettacolari tra la corte fiorentina e le corti europee. Ha approfondito la riforma della danza pantomima settecentesca e la figura di Gasparo Angiolini, oltre al masque inglese di età giacobina. Le sue ricerche più recenti sono dedicate ai processi di migrazione delle ballerine europee verso gli Stati Uniti nella seconda metà dell’Ottocento, con particolare riguardo alla diffusione e alla trasformazione dei modelli coreutici italiani in ambito internazionale.
Indice
Nota redazionale dell’autrice;
Introduzione. La danza e la sua storia;
I. Le società primitive e il mondo antico:
- 1. Alle origini del gesto;
- 2. La danza nella cultura greca;
- 3. La danza nella società etrusca;
- 4. La danza nella società romana;
II. Il Medioevo:
- 1. Cultura, società e forme dello spettacolo nel Medioevo;
III. Il Quattrocento:
- 1. Il corpo eloquente: neoplatonismo ed etichetta nelle corti rinascimentali;
- 2. Il ballo teatrale;
IV. Il Cinquecento:
- 1. Lo spettacolo del potere;
- 2. I trattati di danza;
- 3. Il ballo di corte in Europa;
V. Il Seicento:
- 1. L’evoluzione dello spettacolo di corte in Europa;
- 2. La Francia di Luigi XIV e la codificazione della danza accademica;
VI. Il Settecento:
- 1. Lo spettacolo pubblico e lo sviluppo dell’impresariato teatrale;
- 2. La riforma della danza: ballo pantomimo e ballet d’action;
VII. L’Ottocento:
- 1. Dal classicismo all’idealismo: alle origini del balletto romantico;
- 2. Lo sviluppo della tecnica espressiva;
- 3. Estetica e codificazione del balletto romantico;
- 4. Declino e dispersione del modello francese;
- 5. Marius Petipa: la «riforma» del balletto romantico;
VIII. Il Novecento: la danza libera:
- 1. Il Novecento coreutico;
- 2. La danza libera americana;
- 3. Marginalità e trasgressione nella danza libera;
- 4. La danza libera europea;
- 5. La modern dance americana;
- 6. La black dance;
IX. Il Novecento: il rinnovamento del balletto classico:
- 1. Il Novecento e la tradizione del balletto accademico;
- 2. I Ballets Russes di Sergej Diaghilev;
- 3. Dalla tradizione alla codificazione dei metodi moderni;
- 4. Il balletto contemporaneo;
X. Il nuovo Millennio:
- 1 Le avanguardie americane;
- 2. La post-modern dance;
- 3. Il Tanztheater;
- 4. Il panorama coreutico internazionale;
- 5. La nuova danza: pratiche e tendenze internazionali;
- 6. Danza e media;
- 7. I nuovi linguaggi della danza;
Bibliografia;
Indice dei nomi