Lezioni di museologia

Il volume, nato tra i ‘banchi’ dell’università e dalle visite ai luoghi che conservano il patrimonio culturale, riflette sull’istituzione e sul concetto di museo, sede della ricezione artistica in relazione con il collezionismo e in Italia col paesaggio. L’analisi predilige alcuni temi capaci di offrire uno spunto metodologico e interpretativo attraverso il ‘filo’ che unisce arte, storia, letteratura, poesia, musica e cinema, attorno a un sapere complesso e contemporaneo come la Museologia. I contenuti riflettono sul rapporto tra gli storici dell’arte e il museo nel corso del Novecento, indagano l’origine del museo attraverso il volto del collezionista e invitano a riflettere sulle ragioni dello spostamento delle opere dal loro contesto originario (palazzo civico, chiesa) al museo, dove assume un ruolo determinante il modo di esporle; altri temi sono il ruolo cardine, nel patrimonio italiano, svolto dal Musei civici, il rapporto tra mostre e musei (e le mostre virtuali), l’importanza, per la storia del gusto, dei ‘falsi’ da museo; chiudono il volume due lezioni che sollecitano a varcare i confini entro cui ‘chiudiamo’ il museo come luogo della storia delle forme per ascoltare la voce e il riverbero di questo luogo su scrittori, musicisti e registi e infine varcare la soglia del museo di notte e assaporare la percezione notturna dell’opera d’arte.

Autore/i e indice

L’autore

Alfredo Bellandi, professore associato, insegna Museologia, Storia delle tecniche artistiche e Storia del restauro all’Università degli Studi di Perugia. I suoi studi riguardano la scultura fiorentina del Rinascimento, nonché la diffusione e fortuna dei suoi modelli nel Quattrocento e nel gusto dell’Ottocento, con un particolare interesse per i materiali, le tecniche artistiche e il restauro, le vicende del collezionismo, del museo e della critica. Ha curato la mostra «Fece di scoltura di legname e colorì». Scultura del Quattrocento in legno dipinto a Firenze (Galleria degli Uffizi, 2016).

Indice

Prefazione;

1. Museologia, oggi;
2. Storici dell’arte al museo nel Novecento;
3. All’origine del museo: il collezionista (e il suo volto);
4. ‘Guardare’ il museo: l’esposizione delle opere (e la cornice);
5. Donatello e Michelangelo: dalla città al museo;
6. Musei civici e mitografia artistica: due esempi, Gualdo Tadino e Sansepolcro;
7. Mostre e musei (e le mostre virtuali);
8. ‘Falsi’ da museo;
9. Musei ‘di parole’, ‘musica’ e al cinema;
10. Al museo di notte: la percezione notturna delle opere d’arte e gli artisti al lavoro di notte;